NOTRE VILLAGE ET LES ARTISTES : PIERRE PENTCHEV

  Pierre Pentchev a installé son atelier à Vernou depuis quelques années, d’expositions de ses œuvres à l'organisation de concerts de qualité,  il a su créer sur le village des événements attendus avec impatience. Qui peut, mieux que lui même, aborder sa démarche créative :

Né en Bulgarie en 1973, je vis et travaille en France depuis 1991.

Mon travail est la somme de ma formation académique héritée des années d’apprentissage à Moscou avant la chute du rideau de fer et du désir de s’en affranchir au contact de tout ce que le monde libre m’offrait en matière d’art. C’est aussi un dialogue ininterrompu avec ce que j’aime et qui me nourrit à travers l’histoire de l’art.

J’utilise des matériaux traditionnels : la peinture à l’huile, l’encaustique (peinture à la cire d’abeilles) le dessin et la gravure. On qualifie souvent ma peinture d’expressionniste, mais pour moi l’essentiel n’est pas la recherche formelle ni le désir d’innover. Ce qui m’intéresse, c’est ce qui nous définit en tant qu’êtres humains et sa représentation. Je crois en effet, que l’art a la faculté unique d’exprimer notre spiritualité et de nous interroger au plus profond de nous-mêmes. L’art, sous toutes ses formes, est capable de cristalliser notre foi : pas forcement une foi religieuse, mais une sorte de foi beethovénienne, prométhéenne, qui rendrait l'homme meilleur. Nous avons besoin de faire appel à cette foi et à la beauté, pour étayer le fondement de nos convictions, pour ne pas céder aux doutes et aux idées dangereuses et nauséabondes qui envahissent la société. Cela me paraît d’autant plus important aujourd’hui, dans un monde bouleversé, et dont les repères sont fragilisés.

La musique est une source d’inspiration importante et m’accompagne depuis toujours. Elle a en commun avec la peinture la capacité de traduire des idées à travers d’une forme abstraite. En musique on parle aussi de couleurs, de tons et de nuances. De même, je recherche le rythme, l’harmonie et la musicalité dans ma peinture. J’aimerais trouver une façon d’associer la musique à mon travail. J’ai commencé une série de gravures sur des portraits de compositeurs : Beethoven, Bach, Sibelius, Mahler, Ravel… J’essaie de traduire la puissance de leurs créations par une composition dynamique et une couleur rouge vif. C’est une façon de les remercier pour tout ce qui m’offrent.

Depuis 2019, je suis installé à Vernou et j’ai travaillé trois ans pour faire de cette vieille grange agricole ce qu’elle est devenue aujourd’hui – un grand espace de travail et d’exposition avec un piano. J’ai voulu faire de mon atelier un lieu de partage. Avoir un tel endroit est une chance, mais cela engage aussi ma responsabilité en tant qu’artiste-citoyen. Plutôt que d’exposer seul mon travail, j’aime m’entourer de musiciens, de poètes et d’écrivains, ouvrir cet espace à d’autres formes d’art et partager cette expérience avec le public. Je voudrais que cela provoque des échanges et une plus grande porosité entre nos disciplines artistiques respectives. Jadis Georges Sand réunissait chez elle Chopin, Flaubert, Delacroix, plus tard à Paris chez les Polignac se côtoyaient Satie, Cocteau et Picasso pour ne citer qu’eux…Cela donnait naissance à des idées et des projets fabuleux. Nous sommes les Picasso, les Cocteau et les Satie d’aujourd’hui, et c’est à nous qu’appartient de faire vivre cette étincelle. J’étais surpris par l’accueil enthousiaste de la part des artistes d’une grande qualité et de leur désir d’y participer. Les acteurs de la vie public de la région se montrent particulièrement bienveillants et nous encouragent également. Cela témoigne de notre besoin pour ce genre d’échanges et de proximités artistiques. Chaque rencontre rebondit sur de nouvelles idées et nous grandit mutuellement. Pour les habitants de la région, assister gratuitement et participer à ces échanges dans le cadre d’un lieu de création vivant pourrait devenir une expérience importante et inoubliable. Mon rêve c’est qu’on dise « - j’y était ! » en évoquant ces moments privilégiés.